5 astuces d’experts pour rendre vos animations faciales plus attractives
De subtiles modifications d’expression peuvent donner vie à un personnage en 3D
Dans cet article, Chatrasal Singh, animateur principal chez Walt Disney Animation Studios, fournit cinq astuces d’expert pour améliorer les poses faciales de vos personnages en 3D.
En animation, le visage d’un personnage, en particulier ses yeux, est ce sur quoi le public est le plus concentré, il est donc essentiel de bien comprendre la pose faciale pour offrir des performances de personnage attrayantes.
Beaucoup de choses entrent en jeu pour créer des poses faciales solides et attrayantes, mais les cinq conseils ci-dessous sont des choses que vous pouvez faire pour apporter un attrait instantané à vos propres animations de personnage.
Pour créer les images, j’ai utilisé le rig de personnage Sagar Arun’s Aisha pour Maya, disponible via AnimProps, mais les conseils eux-mêmes s’appliquent à n’importe quel logiciel d’animation 3D.
1. Choisir le bon angle de tête
Lorsque vous bloquez un plan, il est important de choisir un angle de tête qui rend le personnage attrayant.
Cela varie en fonction de la conception du personnage et de l’ambiance du plan, mais en général, il est préférable d’éviter d’avoir le personnage faire face directement à la caméra.
Vous pouvez voir un exemple de ceci ci-dessus. L’expression du personnage est la même dans les deux images, mais l’image de droite est plus attrayante, car l’angle de la tête lui donne plus de profondeur.
Positionner la tête selon un angle montre également une connexion anatomiquement précise entre la tête et le cou, aidant à établir une ligne d’action traversant le personnage.
Voici la tête vue de l’autre côté, mais avec un changement d’angle de vue plus subtil que dans le premier exemple. Dans ce cas, j’ai inversé l’expression et l’ai légèrement modifiée pour la caméra.
2. Utilisez des formes de cône pour créer de l’asymétrie
Ne faites pas en sorte que le côté gauche de la pose faciale de votre personnage soit identique au côté droit : en réalité, les poses faciales ne sont jamais parfaitement symétriques.
Parfois, pour donner de l’asymétrie à une pose faciale, j’utilise des formes de cône. C’est lorsque l’expression du personnage s’ouvre dans la direction dans laquelle il regarde (ou dans la direction opposée, en fonction de l’ambiance).
Vous pouvez voir un exemple ci-dessus. À gauche, le personnage regarde vers la droite de l’écran sans que son expression ne s’ouvre ; à droite, son expression s’ouvre dans la même direction.
Si vous deviez dessiner quatre lignes imaginaires traversant les sourcils, les yeux, les narines et la bouche du personnage, la première expression ressemblerait à ceci. Toutes les lignes sont parallèles les unes aux autres.
Si vous ajustez l’expression de sorte que les mêmes quatre lignes forment un cône avec l’extrémité ouverte pointant dans la direction que le personnage regarde, vous obtenez une asymétrie et une pose faciale très attrayante.
3. Ajustez les formes de la bouche pour envelopper les lèvres autour des dents
Bien qu’ils produisent des dessins en 2D sur papier, les animateurs traditionnels créaient des formes de bouche avec un sentiment attractif de tridimensionnalité. Paradoxalement, lorsque nous posons des personnages dans un logiciel 3D, nous perdons souvent cette tridimensionnalité car nous n’avons pas le sentiment que les lèvres sont correctement enveloppées autour des dents. Cela est particulièrement vrai lors de la pose de personnages en vue trois-quarts.
Dans l’exemple ci-dessus, remarquez comment j’ai caché le coin éloigné des lèvres pour donner l’impression que les lèvres enveloppent les dents. J’ai également caché les molaires inférieures arrière derrière la langue. Cela aide la pose à paraître plus tridimensionnelle.
Voici un autre exemple, cette fois en utilisant la forme de bouche “oo”. Cacher le coin éloigné des lèvres et obtenir une bonne contraction peut aider à mieux vendre la forme de la bouche. Pour la visème “oo”, j’aime cacher les dents car elles n’ajoutent pas vraiment quelque chose à la forme. Même en réalité, lorsque nous formons une forme “oo”, nous n’exposons que rarement nos dents.
À quel point vous poussez les formes dépendra évidemment du style de l’émission, mais ces exemples devraient vous aider à faire des choix plus distincts.
4. Équilibrer le blanc des yeux
Probablement la partie la plus délicate de la pose faciale est de faire en sorte que les yeux du personnage paraissent convaincants. Souvent, lorsque vous déplacez la ligne des yeux vers la gauche ou la droite, les résultats ne sont pas du tout convaincants : les yeux ont une forme peu réaliste et le personnage peut sembler loucher ou avoir les yeux exorbités.
Pour obtenir une pose d’yeux convaincante, vous devez ajuster les paupières de manière à ce que les blancs des yeux soient équilibrés. (Vous devrez peut-être également ajuster le contrôle de l’iris/pupille, car l’un des iris peut paraître plus petit que l’autre). L’essentiel est d’avoir le même équilibre de blanc d’œil et d’iris sur chaque œil.
Ci-dessus, vous pouvez voir un exemple de la pose faciale que vous obtenez par défaut, et comment le fait de mettre à l’échelle l’iris et d’ajuster les formes des paupières peut vous aider à créer une forme d’œil plus attrayante. Notez que cela se fait en ajustant les contrôles individuels d’échelle de la paupière et de l’iris, plutôt qu’en traduisant ou en faisant pivoter les globes oculaires eux-mêmes.
Avec des angles extrêmes comme celui-ci, vous pourriez constater que la pupille de l’œil éloigné commence à être enterrée sous la paupière. Pour y remédier, ajustez la forme de la paupière éloignée et essayez de correspondre à l’équilibre de l’autre œil.
Maintenir des pics de paupières corrects
Un dernier conseil plus avancé : positionner le “pic” de la paupière correctement peut être la clé pour obtenir une pose faciale attrayante et pour informer le public où votre personnage regarde.
Où positionner le pic varie en fonction de la conception du personnage, mais en général, vous voulez qu’il suive la pupille lorsqu’elle se déplace.
Ci-dessus, vous pouvez voir un exemple des formes de paupières que vous obtenez par défaut avec le rig (en rouge), et après ajustement manuel (en vert). J’ai l’habitude de déplacer le contrôle principal de la paupière pour repositionner le pic et lui donner une meilleure forme.
Conseils en bonus
Encore une fois, comparez les formes de paupière par défaut (rouge) avec les formes que j’ai obtenues en traduisant le contrôle principal de la paupière sur l’axe X pour ajuster le pic et le faire correspondre avec la pupille, donnant aux yeux une forme plus attrayante.
Quelques astuces supplémentaires pour améliorer votre posing facial :
- Gardez un miroir sur votre bureau en tout temps.
- Analysez comment chaque partie de votre propre visage se comporte.
- Faites des dessins d’après nature. Si vous n’avez pas accès à un modèle vivant, dessinez à partir d’images.
- Utilisez des références vidéo pour analyser les expressions faciales subtiles image par image.
- Référez-vous à l’animation traditionnelle pour les formes de bouche. Essayez de reproduire cette dimensionnalité dans votre travail.
Adopter ces habitudes comme faisant partie de votre routine quotidienne vous donnera une meilleure compréhension de l’anatomie faciale et vous aidera à créer des expressions faciales fortes et crédibles pour vos personnages.
A propos de l’auteur : Chatrasal Singh est un animateur senior chez Walt Disney Animation Studios. Il a plus de 15 ans d’expérience en animation de longs métrages, dans des studios tels que DreamWorks Animation, Weta Digital, Animal Logic et Base FX. Parmi les titres sur lesquels il a travaillé, on peut citer Wish Dragon, Peter Rabbit 2, DC League of Super-Pets et Strange World. Il est actuellement membre du conseil d’administration de la section LA de la Visual Effects Society.
Regardez la démo de Chatrasal et découvrez son profil IMDb.
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